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東方網(wǎng)記者熊芳雨8月26日報道：作為德國最重要的藝術(shù)家之一，岡瑟·弗格?(Günther?F?rg,?1952-2013）因其兼具實驗性和激進性的作品而備受贊譽。近日龍美術(shù)館（西岸館）迎來岡瑟·弗格亞洲首場大型回顧展“路與徑”，以貫穿弗格藝術(shù)生涯的76幅作品，綜合呈現(xiàn)其標志性的“網(wǎng)格繪畫”“灰色繪畫”等系列作品。

岡瑟·弗格出生于德國菲森，是德國戰(zhàn)后時期最重要的藝術(shù)家之一。作為一名多產(chǎn)的畫家、雕塑家、平面設(shè)計師和攝影家，弗格因其深入探索現(xiàn)代主義傳統(tǒng)且極具實驗性的大膽藝術(shù)實踐而聞名。他通過難以歸類的藝術(shù)創(chuàng)作，既對藝術(shù)史進行了一次觀念上的重塑，也對他所欣賞的保羅·克利的具象藝術(shù)、布林奇·巴勒莫的形式抽象主義、愛德華·蒙克的表現(xiàn)主義作出了巧妙且機敏地回應(yīng)。

本次展覽以弗格最大尺幅的兩件作品啟幕，這兩幅三聯(lián)畫均創(chuàng)作于2005年，是其標志性“網(wǎng)格繪畫”系列中的代表作。這些狀如巨大彩色墻面的、非具象的作品水平展開，讓人聯(lián)想到風(fēng)景。弗格的網(wǎng)格繪畫首次出現(xiàn)于1990年代中期，藝術(shù)家告別了先前主要使用的色域、單色繪畫形式，轉(zhuǎn)而采用更富表現(xiàn)力的、強調(diào)繪畫手勢的筆觸。網(wǎng)格繪畫的創(chuàng)作介于計算與直覺之間，通過不同元素之間生動的相互作用，弗格巧妙地平衡了理性結(jié)構(gòu)與表現(xiàn)性手勢之間的關(guān)系。

1993至1998年間，弗格創(chuàng)作了一系列以黑、白、灰、紅四種顏色的“不對稱棋盤格”為主題的作品，這些作品與最早的網(wǎng)格繪畫同時問世，卻展示了截然不同的創(chuàng)作方法。作品的靈感來源于表現(xiàn)主義藝術(shù)家保羅·克利的專著所使用的防塵套，畫作中交疊錯落的色塊充滿了隨意性和不規(guī)則性。這一系列創(chuàng)作中的數(shù)件作品都曾在第45屆威尼斯雙年展中展出，因此也迅速被視作是弗格藝術(shù)實踐中重要的新發(fā)展。

展覽也呈現(xiàn)了弗格此前鮮有展出的“漆畫”系列作品。這些具有幾何性構(gòu)圖的作品創(chuàng)作于1993年，由帶彩半透明清漆以不規(guī)則的流動筆觸繪制而成，進一步拓展了藝術(shù)家對物質(zhì)性的長期探索。這些作品根植于弗格在1980年代中期展開的繪畫實驗，而在此之前，他曾有數(shù)年時間一直潛心于攝影創(chuàng)作。弗格在自己的繪畫作品中使用了非常規(guī)的畫布與材料——例如織物、鉛、模壓銅板、鋁板、風(fēng)干清漆，并借此模糊了繪畫和雕塑之間的界限。

自1985年起，“窗戶繪畫”成了弗格作品中反復(fù)出現(xiàn)的主題，藝術(shù)家通過描繪昏暗且不透明的窗格，著重表現(xiàn)了窗戶的幾何特質(zhì)。這樣的窗戶會讓人期待某種風(fēng)景，但人們的目光卻無法穿過這些窗格，相反，觀眾的注意力被集中在圖像本身的繪畫性之上，并在自我反思中轉(zhuǎn)向內(nèi)省。直至2000年代初，磚墻、扶手、窗簾等與建筑相關(guān)的圖式仍然是藝術(shù)家創(chuàng)作中的一部分。

展覽還包括弗格在暫別繪畫兩年后，于1980年代中期創(chuàng)作的三件“色塊繪畫”。這些在鉛板、木板、畫布上用丙烯顏料繪制而成的單色繪畫與藝術(shù)史展開了復(fù)雜的對話——一方面，這些作品的色彩與構(gòu)圖會讓人想起巴內(nèi)特·紐曼或馬克·羅斯科等藝術(shù)家對繪畫形而上學(xué)的期望和對色彩的實驗；另一方面，作品急促的繪畫手勢與粗糲的外觀，又挑戰(zhàn)并破壞了現(xiàn)代主義藝術(shù)的超越性與崇高感。弗格將這些作品一分為二，在不同的色域之間形成某種關(guān)系，并在中心線上達致頂點，呈現(xiàn)出相互融合、扶持或碰撞的態(tài)勢。

弗格創(chuàng)作于2003年至2007年間的“縮影繪畫”，則被專門安排在一間紅色展廳內(nèi)。這一系列作品可視作是藝術(shù)家原有大幅繪畫的某種“縮影”。當(dāng)時，弗格正尋找新的工作方法，并重新審視自己的藝術(shù)實踐，因此，自我反思成了這個系列的一個關(guān)鍵組成部分。弗格通過將原有的大幅畫作轉(zhuǎn)譯為小幅木板作品，改變了傳統(tǒng)上要以小幅草稿或模型為起點的藝術(shù)創(chuàng)作過程。

展覽的“尾聲”則是弗格的“點畫”系列作品——其生前創(chuàng)作的最后一個作品系列，與他最早的、奠定其整個創(chuàng)作生涯的第一個作品系列“灰色繪畫”系列作品并置展出，共同展現(xiàn)了弗格畢生所追求的以觀念性與延續(xù)性為導(dǎo)向的藝術(shù)創(chuàng)作道路。弗格的“點畫”標志著一種明快、輕盈且開放的結(jié)局。弗格將網(wǎng)格繪畫中的網(wǎng)格結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)變?yōu)榱烁挥许嵚尚耘c姿態(tài)性的標記，這些標記游走在巨大尺幅的畫布上，摒棄了此前任何的秩序感。

在慕尼黑美術(shù)學(xué)院就讀的前三年中，弗格每周都會創(chuàng)作一幅灰色繪畫，并總是使用同一種灰色顏料在不同的材料上進行涂抹，以檢視、比較顏料對不同表面的影響。到了1990年代末，弗格再次回歸灰色這一顏色，并以其早年的研究為出發(fā)點，創(chuàng)作出了一系列別具一格的作品，通過姿態(tài)性的筆觸使用顏料來創(chuàng)造結(jié)構(gòu)。在《無題》（2009）中，弗格用灰色顏料涂滿了一幅點畫的整個畫面，并以此暗示了某種完結(jié)——以藝術(shù)史為根基，在繪畫上綜合了所有的實驗，實現(xiàn)了一個完整的循環(huán)，得以圓滿。

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